Critique de « Mirror of the Array: Way to the Virgin Space » : un film émouvant qui explore un chemin vers l'univers inconnu

Miroir du réseau : Chemin vers l'espace vierge - À la recherche de l'étoile légendaire

■ Médias publics

événement

■ Médias originaux

Anime Original

■ Date de sortie

16 mars 1985 - 1er janvier 2000

■ Comment il est apparu pour la première fois

Exposition de Tsukuba

■Fréquences

22 minutes

■Histoire originale

・Reiji Matsumoto

■ Directeur

・Directeur général : Reiji Matsumoto ・Réalisateur : Kozo Morishita

■ Production

Planification et production : International Science Exposition Association, NHK Service Center

■Travaux

©NHK Service Center/Reijisha/Toei Animation Co., Ltd./JCGL Co., Ltd.

■ Histoire

Meguru, une jeune exploratrice, et Mayu, une jeune pilote, partent à la recherche d'Array, une étoile légendaire qui se trouverait aux confins de l'univers. Pendant le voyage, le vaisseau spatial est détourné par le robot Zero, qui était à bord, mais il s'avère que Zero recherche également Array, et les trois décident de voyager ensemble. Au cours du voyage, le vaisseau spatial est capturé par un mystérieux rayon de lumière, ce qui le fait perdre le contrôle, et ils doivent simplement le suivre. Mais au-delà de cela, ils découvrent l'étoile légendaire, Array...

■Explication

Une animation pour enfants projetée dans le pavillon thématique de l'Exposition internationale des sciences et technologies (Tsukuba Expo), qui s'est tenue à la Cité des sciences de Tsukuba, préfecture d'Ibaraki en 1985. L'histoire est basée sur le thème de l'exposition, « Les humains, les habitats, l'environnement et la science et la technologie ». L'auteur original, Leiji Matsumoto, a également occupé le poste de directeur général. Il s'agit du premier anime basé sur une œuvre de Leiji Matsumoto à utiliser la CG, et il a attiré l'attention pour son innovation technique. De plus, l’histoire elle-même, décrivant les progrès de la science et de la technologie ainsi que la curiosité humaine, a été saluée comme une œuvre qui a donné des rêves et de l’espoir aux enfants de l’époque.

Comme les autres œuvres de Reiji Matsumoto, cette œuvre se déroule dans un univers grandiose mais met l'accent sur la représentation du drame humain. En particulier, l'histoire tissée par les trois personnages distincts de Megu, Mayu et Zero émeut profondément les spectateurs. De plus, en utilisant la CG, le film réussit à transmettre visuellement l’immensité et la beauté de l’univers, quelque chose qui ne pouvait pas être pleinement exprimé par l’animation traditionnelle. Cela combine l’impact visuel avec la profondeur de l’histoire, renforçant l’attrait de l’œuvre dans son ensemble.

De plus, comme le contenu est en phase avec le thème de l’Expo Tsukuba, il offre l’occasion de réfléchir aux progrès de la science et de la technologie et à leur potentiel. En particulier, l’apparition du robot nommé Zero laissait entrevoir l’avenir de l’IA et de la technologie robotique, offrant une nouvelle perspective aux téléspectateurs de l’époque.

■Distribution

・Mayu / Yoko Asagami ・Meguru Daichi / Keiko Toda ・Zéro / Hideyuki Tanaka ・Rinne / Hiromi Tsuru ・Consensus / Reiko Muto

■ Personnel principal

・Histoire originale, décor, directeur général : Reiji Matsumoto・Réalisateur : Kozo Morishita・Assistant réalisateur : Toshihiko Arisako・Production de l'animation manuelle : Toei Animation Co., Ltd.・Producteur général : Toshio Naito・Scénario : Mitsuru Umajima, Reiji Matsumoto・Directeur de l'animation en chef : Kazuo Komatsubara・Directeur artistique : Sukeyuki Tanaka・Décor artistique : Tadanao Tsuji・Directeur de la photographie : Yoichi Takanashi・Production d'animation par ordinateur : JCGL
・Musique : Yuri Nishimura ・Montage : Yutaka Senkura, Mari Kishi ・Planification et production : International Science Exposition Association, NHK Service Center

■ Personnages principaux

・Une belle fille aux longs cheveux roses et aux sourcils bouclés. Malgré son apparence douce, il est également un pilote plus rapide que la lumière. À la recherche de la star légendaire, Alley. Son personnage présente un écart attrayant entre son apparence et son moi intérieur, ce qui fait forte impression sur les téléspectateurs. En particulier, ses compétences de pilote et ses relations avec Megu et Zero ont un impact majeur sur la progression de l'histoire.

・Un garçon explorateur spatial voyageant autour de la Terre. Elle est à la recherche de la planète légendaire, Arei, et voyage avec Mayu sur son vaisseau spatial. Son esprit d’exploration et d’aventure est au cœur de l’histoire, et son cœur pur résonne auprès des téléspectateurs. Le personnage de Megu est celui qui inspire les enfants à rêver, et l'histoire devient plus profonde à mesure qu'il grandit.

・Zéro : Un robot qui est monté à bord du vaisseau spatial de Mayu pour tenter de le voler. Il semble s'agir d'un robot contrefait et il n'a pas de numéro de série. Comme Mayu et Megu ont le même objectif, elles décident de voyager ensemble. Le personnage de Zero est dépeint comme un robot avec des sentiments humains, et ses conflits et sa croissance sont des éléments importants de l'histoire. Son existence offre également l’occasion de réfléchir à l’avenir de l’IA et de la technologie robotique.

-Consensus La conscience collective des habitants invisibles du Réseau Planétaire. Cela ressemble à une femme aux cheveux longs. Le personnage du consensus est dépeint comme un être mystique et joue un rôle clé dans le point culminant de l'histoire. On peut dire que son existence symbolise l’immensité de l’univers et ses possibilités inconnues.

■ Chansons et musiques à thème

・ED1
・Nous ne ferons qu'un un jour
Paroles : Fuyuto Kayoko ; Composition : Nishimura Yuri ; Arrangement : Yonemitsu Ryo ; Chanteur : Shimonari Satoko

・IN1
・Blue Lake ・Paroles de Fuyuto Kayoko ・Musique de Nishimura Yuri ・Arrangement de Yonemitsu Ryo ・Chanteur de Shimonari Satoko

■ Évaluation et recommandation

« Mirror of the Alley: Way to the Virgin Space » est une œuvre très captivante tant visuellement que narrativement, grâce à la vision du monde unique de Leiji Matsumoto et à l'introduction de la technologie CG. En particulier, bien qu'il soit produit comme une animation pour enfants, ses thèmes profonds et le développement des personnages laissent une forte impression sur les spectateurs. Le film a été salué pour avoir donné des rêves et de l’espoir aux spectateurs en illustrant les progrès de la science et de la technologie et la curiosité humaine.

Cette œuvre est à voir absolument, notamment pour les fans d'espace et de science-fiction, et pour les fans de Leiji Matsumoto. De plus, pour ceux qui s'intéressent à l'histoire de la technologie CG, il s'agit d'une œuvre remarquable car c'est le premier anime de Leiji Matsumoto à utiliser la CG. Je le recommanderais également aux parents à la recherche d’une histoire qui donnera à leurs enfants des rêves et de l’espoir. Combinant beauté visuelle et histoire profonde, cette œuvre ne manquera pas de laisser les spectateurs émus et inspirés.

■ Informations complémentaires

"Mirror of the Alley: Way to the Virgin Space" a été projeté à la Tsukuba Expo en 1985 et n'a pas été projeté à nouveau ni transformé en DVD depuis. Cependant, il est apprécié par de nombreux fans et chercheurs comme un document précieux qui démontre les progrès de la technologie vidéo à l'époque. Comme d’autres œuvres de Matsumoto Leiji, l’histoire se déroule dans un vaste univers qui émouvra profondément les spectateurs et provoquera la réflexion. En particulier, le personnage robotique Zero attire l’attention en tant que personnage qui fait réfléchir les gens sur l’avenir de l’IA et de la technologie robotique.

De plus, même si cette œuvre a été produite comme une animation pour enfants, ses thèmes et le développement de ses personnages font une forte impression sur les spectateurs. En particulier, l'histoire tissée par les trois personnages distincts de Megu, Mayu et Zero émeut profondément les spectateurs. De plus, en utilisant la CG, le film a réussi à transmettre visuellement l’immensité et la beauté de l’univers, quelque chose qui ne pouvait pas être pleinement exprimé par l’animation traditionnelle. Cela combine l’impact visuel avec la profondeur de l’histoire, renforçant l’attrait de l’œuvre dans son ensemble.

Cette œuvre est à voir absolument, notamment pour les fans d'espace et de science-fiction, et pour les fans de Leiji Matsumoto. De plus, pour ceux qui s'intéressent à l'histoire de la technologie CG, il s'agit d'une œuvre remarquable car c'est le premier anime de Leiji Matsumoto à utiliser la CG. Je le recommanderais également aux parents à la recherche d’une histoire qui donnera à leurs enfants des rêves et de l’espoir. Combinant beauté visuelle et histoire profonde, cette œuvre ne manquera pas de laisser les spectateurs émus et inspirés.